地中美術館(設計：安藤忠雄)をマキハウスの研修で見学してきました。

建築家・安藤忠雄氏の作品でその名の通り地の中に美術館が存在しているのです。独特のコンクリート打放しの建築が地上にはなく、あるのはアプローチ部分のみで他は山の中という感じです。直島の自然豊かな景観に配慮されたものでした。

フェリーの港から細い街路を抜け海沿いの道を走り終点の美術館でバスを降りチッケトセンターへ向かいます。

道中、期待感は高まる一方・・・後に、このバスの道のりでの心の高揚感も安藤忠雄氏の狙いだったのではと思います。更に散歩コースに程よい長いアプローチを歩き、美術館に入ります。広めの間口から徐々に狭くなる廊下はまさに地中に潜る感覚です。

随所に見られる地上のスリットから降りてくる光や影が緊張感や開放感を与えてくれます。

ここには大きく分けて３つの部屋しかありません。

■　クロード・モネの睡蓮の部屋。■　ウォルター・デ・マリアの部屋。■　ジェームス・タレルの部屋。(ジェームス・タレルは３作品、３つに分かれています。)

この３作家の作品と安藤忠雄氏の建築という四つの大きな見所で、見る価値が充分にあると思いますが、ある意味一般大衆に開かれたとは言いがたい美術館です。自然光のみで鑑賞する５枚のモネの睡蓮は、絵画を観るのでは無く体験する、という新しい感覚でした。空間全体が作品の額となり圧倒されるばかりでした。

自然光を取り入れた展示室で私は真昼と夕方に鑑賞してみたいと思いました。まるで違う絵のような見え方の差があるのではないかと・・・。実際、住宅の計画でも時間的な経過、つまり一日の朝から夜までの経過、一年の季節の経過、建設から解体までの時代の経過、を存分に取り入れられるのではないでしょうか？

一度、最下層へ降り細く暗い通路抜け光る入り口へ入るとウォルター・デ・マリアの部屋でした。幅広に続く階段踊り場部分の直径2.2ｍの球体が存在感を顕著に表しその空間を整えたり歪ませたりする感覚におそわれました。球体や周りに配した金色の柱に東西に伸びたトップライトからの光が映し出され、これも刻々と変わる時間の経過を感じるものでした。

ジェームズ・タレルの作品では光がもたらす不安・安心・喧騒・静寂を建築全体で五感を刺激するもでした。

建築にしてもその他の作品にしても、違う時間帯の表情の変化を体験してこその美術館ではないかと思います。

建築的観点で申しますと、施主は芸術家・芸術・体験者で、その要望に100％応えていると感じました。建築が与える影響を存分に感じられる美術館です。

効果的な自然光の取り入れかた、照明の計画、レベルの差や不安定さによる心理的効果は何かこれからの建築計画に取り入れたい手法ばかりでした。

また機会がありましたら直島の南寺や高松で食べた讃岐うどんのお話をUPします。